在李云中看来，这种用国画技法去做电影人物概念设计的好处有两点：一是具备独特的中国韵味；二是设计稿本身也能成为颇具艺术性的艺术稿。当年，恩师戴敦邦给剧集《水浒传》设计人物造型时，便采用了这一技法。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

喜剧大赛“三蒋”齐聚夜晚“熬下去” 发挥创作本能碰撞“了不起”火花

《女鼓手》一经播出，就被不少媒体冠以“英国版《色，戒》”之名。不过除了“情欲能超越政治阵营”这点十分相似外，包括文本核心的阐述和改编手法等其他内容都得区别开来，值得细细剖析。

现代韩国因为政治和社会原因，长期对中国传统文化下手，这个例子不计其数。

在20多年后的内地大银幕上，我们依然能看到李雪健老师活跃的身影。