原来，为了真实的场景效果，谢晋在湘西花了3000元买了一幢老房子，全部拆掉、编号，装了7个车皮运回上海，在摄影棚里按照编号重新搭建。做到这一步还不够，谢晋还要求墙基底下的石头和地上的鹅卵碎石也是真实的。“一般来讲，这么低的位置根本拍不到，但谢导要求他们返工，因为演员走在真实的鹅卵石地面上，肢体会有真实的感受，会对表演产生影响。”

孙怡在这部剧中饰演的丁沫沫是一位星二代，她的母亲是昔日当红的女演员，父亲不仅是演员还是编剧，没有选择在娱乐圈中抛头露面，而是选择从事幕后的工作。

其次，爱丽丝·布莱特也是一个非常善于分析问题的人。她在面对复杂的情况和问题时，总是能够冷静地思考并找到最佳的解决方案。她的分析能力和判断力让她成为了一个非常可靠的人物，也让观众对她的形象产生了深深的印象。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

众所周知，选角和剧情都是相辅相成的，很多时候有互补的作用，主角演技不过关的时候剧情足够好也能拉回来不少。

其中，影片的核心人物张人亚，在黑暗中思索，紧锁的眉头体现着他思索抉择的状态，作为一名革命者，不容许他行差踏错，而他在筹谋着的又是怎样的计划呢？相比之下，夏一岚的形象则为该片带来一丝柔美，素色旗袍端庄谦和，俨然已是褪去学生的稚嫩，成长为一名坚定勇敢的革命者姿态，她代表着乱世中的女性力量；尤涛作为全片最为复杂的人物，在画面中的体现也与他人有所不同，干净得体的衣着和发型，表明了他当下的地位，而眼神中却是阴郁诡谲，他究竟处在什么样的立场？或将成为本片最大疑点。