《科幻世界》杂志主编古火拉兹（左）

什么是《Love Live！》？

导演刘江曾在采访中表达：“作为一个创作者，我们要反映生活，反映这个时代，重要的是我们要在这样的故事里塑造一系列生动的人物，不为话题而话题。《温暖的甜蜜的》不是论文，不是报告文学，而是一部生动的戏剧。它不会回避生活的辛酸、毛刺甚至苦难，但整体的基调仍是温暖的、甜蜜的”。剧情中演绎的种种“不可能”“不对路”的CP设定，恰恰是每一段不合适恋情的缩影，有家庭原因、有个人情感因素、有客观条件的制约等等，现代式的爱情不是快餐式、尝鲜式，不是一蹴而就的，在经历了种种不合适的“鉴心之旅”之后，成长的启迪也是这部剧的题中之意。

至少在舒淇的身上，天然有着这种属于不一样女孩的气质，导演侯孝贤说她是侠女，“从骨子里透出了一种‘烈’，也正因为这个特质，让她活得更加决绝，更加洒脱，即使孤单。”

在随后的论坛环节，嘉宾们围绕着新技术给未来电影创作可能带来的影响和转变，畅谈了各自的观点和体会。中国电影器材公司党委副书记、中影CINITY总经理、中影华夏影视设备融资租赁总经理边巍提到，在拥抱和利用新技术的同时，也要重视内容的协同优化，“我想一个新技术的出现，一定要跟内容相结合。如果要想让一个出色的显示技术充分发挥优势，相应的内容一定要针对这个显示技术做调整和优化，这是未来我们要持续努力的地方。”同时，他强调任何技术的升级，本质上都是为内容而服务的，“任何技术手段，它的目标还是能够让观众更沉浸地、更快速地、更毫无知觉地进入到这个故事里。”

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！