姐妹之间的友谊情节，还是走的矛盾、分裂、和解、团聚的套路，但“美味三姐妹”不是“时代姐妹花”，她们吵架、发生冲突的核心是互相看不惯对方个性里的缺陷，影片对不同女性心理戏剧性鞭辟入里的细致描绘，比粗暴上演互抢男人、互扯头花的狗血戏码来得更为成熟，符合现实逻辑。

什么是男人之苦，就是前半辈子吹牛耍横后半辈子得面对现实。

人在做天在看吧，这个卑劣的男人就那么死了。

艾伦在还不是开心麻花演员的时候，就参演了麻花的话剧，演完后太喜欢开心麻花这个大家庭了，不想离开。艾伦回忆，“大家聚餐时，我不想让这顿饭变成散伙饭，我就端着一杯酒找到腾哥，想继续和他演戏”。沈腾笑称，“当时艾伦要来敬我一杯酒，果然只是一杯酒，喝完就倒了”。现场还播放了一段“沈腾艾伦cp混剪视频”，看到他俩从青涩成长到现在的成熟担当，让沈腾感动落泪，但在哭的时候也没忘抖包袱，“年纪大了就容易感动，可能看我跟谁剪在一起，都会哭”。

考虑到《蓝甲虫》制作预算达到1.2 亿美元，这样的结果对于华纳兄弟探索公司来说无疑是另一场灾难。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。