伪纪录片式的镜头语言并非小成本制作的权宜之计，也绝非青涩处女作的故作深沉，《宇宙探索编辑部》使用手持镜头的伪纪录片式视角，在前两个章节中将“寻找外星人”这一看似荒诞的假定性情境流畅地嵌入2020年的北京，稳定地建构了影片基本的叙事逻辑。开场的蒙太奇桥段将1990年主人公唐志军接受电视台采访的录像与2020年“宇宙探索”编辑部寻求广告赞助的窘迫现状交叉呈现，低像素的录像带画面与手持镜头的粗粝影像在视觉上为观众区展现了时空的变化。交叉蒙太奇的叙事线索将“寻找外星人”的主题交织于主人公唐志军三十年的不懈追寻之中，有效地确立了人物的行为动机。剧情片中隐藏摄影机视点的基本法则也完全被推翻，伪纪录片建立了观众看向银幕的另一重视角，摄影机通过凝视人物引领观众的视点，观众在双重观看的视角中，追随主人公的旅程，看到其“内心独白”。人物面对镜头时的拘谨、冗余的表达、不经意瞟向镜头的局促感，则大量使用跳剪的方式，与大部分观众对剧情片使用长镜头建构真实感的观影期待背道而驰。“唐志军”两次翻看手机里女儿短信的场景均以纪录片式的非叙事性镜头呈现，但当这条追问人类存在于宇宙终极意义的短信被读出来的时候，观众会立刻意识到此前两处叙事意味上的“空镜”所蕴蓄的情感力量。而这条短信正是本片想要传达的核心主题：人类对地外文明的探索实则是要把人类放置在此前从来未曾到达过的时间和空间上，反观自身的处境。

刘健笑着表示，我们那个年代的年轻人就是这样的，张口闭口就是各式大艺术家的名字，每天用不同的艺术理论进行头脑风暴。不过他也强调，在创作的时候确实必须要警醒自己，《艺术学院》终究不是自传，他更是要求自己一定要跳脱自传电影的窠臼。

《南洋女儿情》主演肖燕，也是另一部反映南洋历史的传奇剧《小娘惹》的女一号。在《小娘惹》中，肖燕一人分饰两角，分别饰演女主的母亲菊香和女主月娘。记得这部剧当初在央视播放时，也曾小火了一把。

他熟悉每一个角落和细节，对钟楼的环境和氛围产生了浓厚的归属感。巴黎圣母院成为了他唯一的安全港，给予了他一种归属感和安全感。

比如今年的第一部剧，靳东和宋佳主演的《纵有疾风起》，大部分职场剧都跟其类似，总喜欢整一些让人看着压力很大，很上火的剧情。

“飒！很飒！”中国电影华表奖执行总导演范东鹏高度评价《咏春》的舞台呈现，“让人感觉非常震撼，也能感受到舞剧所要传递给观众的精气神。我觉得《咏春》非常地契合电影的气质。”对于《咏春》何以登上此次中国电影华表奖舞台，他表示，“整个舞剧的叙事也是用电影的叙事方式，还有平行空间的处理方式，我觉得整个作品的气质、创作手法和电影非常契合，所以我们决定在中国电影政府类最高奖项的华表奖舞台上，节选该剧片段演出。”