从节奏来看，剧中的案情连接的比较紧密，一层一层下去，出现的旁枝末节较少，仅放出了迟永、曲振祥、武小文几个烟雾弹。当然，还有杨哲。其实很奇怪的是，每个凶案现场都很像一幅油画，但师徒俩却从未往这个方向去想。刑侦剧的每一个镜头的聚焦、每一个人物的出场都必定有其深意，按照这个逻辑，杨哲的嫌疑很大，他懂艺术，又有一幅杀人的画曾在没有案件出现的时间段出国，回国后，又有案发……

只是放眼香港警匪电影，这类“卧底电影”不在少数。

蜘蛛侠热度飙升暑期最期待 视觉奇观大银幕首选

“让历史人物‘走’进当下生活，是很有意义的艺术探索。”文艺评论家方家骏认为，从传统文化中汲取养分，是值得推崇的艺术创作方式，但切忌一窝蜂地跟风。“将古人古物搬上舞台，创作者必须赋予他们时代的‘灵魂’，并以新鲜的面貌呈现在观众眼前。”

但他这样的人，最后却非要选择自己双手沾血，把依旧两眼被崔惠廷毒瞎，出车祸的全在俊推下楼，让他死在水泥地基里，有必要吗？为什么非得多此一举？因为他和朴妍珍离婚了，感情破碎，按照之前全在俊律师朋友的说法，可以通过这一点来要回女儿，全在俊不死，他绝对会和河道英抢人，只有杀了他，河道英才能安心。另一方面，河道英的自尊心，虽然他不爱朴妍珍，但是全在俊借此去救她，自己的女人以后和其他人在一起，他无法接受。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——