3月30日，李玉刚电影导演处女作，青春爱情长片《云上的云》在浙江丽水缙云县举办开机仪式。李玉刚与领衔主演吕星辰、梁永棋，主演宋晓英、孙霄磊现身开机仪式。与此同时，影片的概念海报也首度曝光。影片将通过秋拾、尹尘、青云三位主人公的视角，诠释出他们对于人生、爱情、理想、故乡的理解。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

剪辑的断点是一段“寄养”旅程的结束，也是一段流水与落花故事的终结。突然切掉的音乐，突然转暗的画面，让观众感受到无以为继的期待和没有着落的寄托，观众仿佛可以从中联想到天美姨姨失去孩子的痛苦，并与之感同身受。这样的剪辑手法顺应的是主人公内心的情绪，呼应的是流水与落花阶段性故事的终结，拉扯的是观众观看影片中的心绪，情绪上的起伏节奏由此产生。导演用这样的视听手法巧妙地展现出了主人公的内心变化，也让观众对这样的情绪产生共鸣。

如果那人和住着踏实，她怎么会又回到老家去呢。

路演当天，主创们还走进93363部队，将影片献给“真正的主角”。放映结束后掌声雷动，反响强烈。93363部队某领导表示这是他第二次观看影片，观影时看到很多家长带着孩子，七八岁到十六七岁的都有，他们都是祖国的未来，相信影片将给广大青少年心中种下一颗热爱祖国蓝天的种子。发言过后，该领导还将一面锦旗送给几位主创，感谢他们将试飞员群体搬上大银幕，让更多的人了解空军。现场还有一位空军士兵表示，感谢试飞员的艰辛付出，称正因为他们不断挑战极限，才让前线有这么多先进的飞机。一位航医看完电影后十分激动，表示很感谢自己当初决定报考军医大学，今后也将竭尽所能保障飞行人员的健康。

因此无论面对太后幼时的善待，还是曾经帝梓元的维护，她都对此有亏欠感。