没有什么地方比印度孟买更多彩、更吵闹和让人目不暇接了——一个“孟买版纽约”是开启旅途的绝佳选择，这也是Pav（Pavitr Prabhakar，印度蜘蛛侠）在本作中成为重要角色的原因……总之，这一切灵感都是基于角色的情感旅途，并且服务于后者的。

观众根本不知道陈放与南飞是如何相爱的，更看不出，陈放有什么值得南飞去爱的。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

斯科塞斯的这部作品将种族骚乱、三K党和共济会交织在一起，质疑美国在上个世纪的恶行，同时将它们与当今的紧迫问题联系起来。面对种族暴力、民族主义、土著妇女失踪和被谋杀的持续流行，让我们对真实犯罪有着骇人听闻的痴迷，《花月杀手》描绘了一幅生动的历史画面，引发了观众的反思。

赵世杰给医学院捐建了实验室，而负责这个实验室的人就是薛家键。薛家键是这样说的：

电影上映前，陈思诚在工作室接受了本报记者专访。采访当日，他穿着印有“消失的她”字样的文化衫，准时走进采访间，自信而幽默。摄影师校对机位时提醒他，可以把坐姿，调整为自己最舒适的状态，陈思诚调侃道，“最舒服的状态，那我去躺着了。”原本紧张的气氛，顿时松弛下来。