他也用自己的经历寄语新人，“我也遇到过很多挫折，经历过风雨，但无论如何，我觉得拍出灵魂佳作，始终是我生命的全部，我也将执着于这一切。所以我希望，年轻的电影工作者能够用创作，长期为亚洲乃至世界的电影发展，做出更多更大的贡献。”

导演饶晓志现身《透明侠侣》首映

听着名字挺高大上，其实就是做别的部门不愿意做的、紧急且不落好的工作，干的全都是别人不爱干的破事儿，所以部门自己人就叫它破事部。

即使伸张正义，从侧面揭露“小三”的身份，她也会被对方投诉到总部，从而失去工作机会，以后也因为这个投诉很难找到新工作。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

影片《灵偶》的主创团队曾参与过《京城81号2》、《兴安岭猎人传说》等优秀惊悚电影的创作。在场景设计和服装道具上颇为考究，在戏曲元素和木偶运用方面，剧组不仅参考了专业木偶剧团和戏曲表演者的意见，更邀请到了非遗传承人参与影片拍摄，力求最大程度还原故事背景。身为影片“主角”的木偶，逼真精致到令人过目不忘，满身丝绸华服与缝合的人皮面目形成强烈对比，自带强烈的视觉冲击力，恐怖感溢出屏幕。