“从文学到电影”连接创作精神 文学闪耀共话电影未来

配置上，《花月杀手》编剧之一艾瑞克·罗斯曾执笔《阿甘正传》《本杰明·巴顿奇事》等影史经典。摄影之一罗德里戈·普列托曾掌镜《断背山》《色，戒》《逃离德黑兰》等片，并同马丁合作过《华尔街之狼》《爱尔兰人》等。

这种面对女性群体又极具人文关怀的题材也是少见，虽然有瑕疵，但是精彩的地方更多，为了以后能多些这种题材，不妨把它当成一个试新的作品去看待，多些包容，毕竟演员的演技是可以的，而剧本身也有让人共情的点。

刚刚过去的2022年，是中国动画诞生的第一百周年。回望过去，在1956年的意大利威尼斯国际儿童电影节上，《乌鸦为什么是黑的》获得儿童文艺影片一等奖，这是中国动画首次在国际艺术节上获得奖项。此后，以上海美术电影制片厂为代表的老一辈中国动画人砥砺前行、持续创作，屡获国际动画大奖，并形成了享誉世界动画艺术之林的 “中国动画学派”。

这意味着，国产片近年屡创高光之余，好莱坞大片辉煌远去久矣。

人人都爱少年时，有一位诗人因诗歌主张“少年”备受后人赞誉，他就是世称“随园先生”的清朝诗人袁枚。袁枚倡导“性灵说”，认为诗文创作应该抒写性灵，在《湖上杂诗》一诗中，他精准把握二月的气质，通过刻画唯美春景和踏青闲情，展示自己对青春的渴望，让人情不自禁地体味到青春的可爱。一句“老夫心与游人异，不羡神仙羡少年”成为不少人最真实的心声和写照。莫华伦与北京市少年宫合唱团的小朋友们结合诗词内容，在一唱一和中带来一首洋溢着少年气息的青春之歌，深深感染到现场观众。