所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。

影片的海报和预告片展现了电影的质感和张力，故事主题深入人心，引发观众的思考。

最佳特效

或许，下面这部新剧不仅能打破央视播不播爱情剧的固有印象，还能够打破“爱情剧就是流量偶像剧”的刻板印象。

从电影《回廊亭》来看，影片进行了比较大胆的改编，把整个故事的背景重构，让它发生在当下的中国，并把着力点放在了人性这个命题上，其结果并不成功。原作的写作背景是日本泡沫经济时期，作品本身带有浓厚的时代色彩。在这个时代下，一个大家族成员之间的勾心斗角变得颇具说服力。书中豪华的回廊亭，是一个典型的日式大豪宅，在泡沫经济时代下是一种财富的象征。而电影中的回廊亭建筑风格相当突兀，让整部影片的背景就像被架空一般，人性主题也成为了空中楼阁。

近期，电影《透明侠侣》也开启了全国首轮路演，史策王皓走进天津、北京、苏州、杭州、南京、上海等六所城市的校园及影城，与观众近距离见面，面对面收集观众最真实的反馈。观影现场气氛热烈，笑泪齐飞，好评不断，不少观众现场化身“自来水”，在社交平台自发安利，盛赞“《透明侠侣》是宝藏喜剧”，直言“史策王皓简直是包袱机关枪，笑到肚子痛”。同时不少观众也被黄小鹿与吴聪细腻真挚的情感所打动，“太好嗑了”、“不像演的”、“看完《透明侠侣》想恋爱了”的评价不绝于耳。此外，校园路演中不少同学也与影片中“小透明”黄小鹿深深共情，史策王皓与同学们分享初入社会的酸甜苦辣，用自己的亲身经历结合电影剧情，给同学们带来温暖和激励。电影就像一座桥梁，连接了演员和观众，让大家从中获取力量，真诚用心的作品总会收获大家的认可，就像黄小鹿遇到和她同频的吴聪，相信电影《透明侠侣》也一定会凭借好口碑被更多观众看到。