东京国际电影节主席安藤裕康则以自己的切身经历谈到了电影或者电影节展担负着非常重要的文化交流责任。他说，中日电影交流的高潮时期是上世纪八十年代，他当时接触到大量中国优秀影片后非常感动，觉得中国电影有一种特别的新鲜感，比如《黄土地》《芙蓉镇》《红高粱》《霸王别姬》等，这些作品至今都铭记于心。当时很多日本电影也被介绍到了中国，比如《追捕》《望乡》《砂之器》《幸福的黄手帕》等等，这些电影在中国上映后也受到影迷的热爱。

在导演的工作之外，萍帕卡·托维拉也是一位资历深厚的电影节人。她曾于2001年、2008年和2009年担任曼谷国际电影节项目总监，并自2015年起担任曼谷东盟电影节项目总监，2017至2018年，任新加坡国际电影节项目总监。此次担任本届“天坛奖”国际评委会委员，她也将用最专业的目光，遴选出最实至名归的作品。

北影节展映现场，导演川村元气与观众映后互动，谈到与男主菅田将晖合作的契机，他分享道“苏打读完原作小说后大哭一场，主动给我打电话想要出演葛西泉。虽然苏打心中泉的形象和我想的有所不同，但正是因为他的表演打破了泉的固有形象。”同时导演还分享了拍摄本片的初衷，因为8年前奶奶得了阿尔兹海默症，忘记了自己，他开始回忆曾经和奶奶一起生活的点滴，以为是奶奶生病后记错了的小事儿，其实是自己的记忆出现了偏差。爱我们的人哪怕得了病，也会记得那些爱里的小细节。同时川村元气导演还表达了对中文片名《我和妈妈的最后一年》的喜爱，他在写小说时，奶奶就去世了，这个过程刚好是奶奶生命的最后一年。

龚俊这次搭档的女主是钟楚曦，不少人都会被钟楚曦独一份的气质和颜值给吸引，在演技方面也是有实力的。两位高颜值主角合作，狠狠期待住了。

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

他无疑是幸运的，尽管尚未完全脱去稚气，但同时，这份稚气中有着只属于这份年纪的活力。上映期间，陈仕忠获得了上海温哥华电影学院颁授的杰出校友，这所被誉为中国影像艺术教育的“破局者”的院校，正在逐渐培养出那些力求“破局”的年轻人。