当然，也不排除片方是想借着第二部想要“洗白”，或 是继续“毒害”，这就不好说了。不过片方最先需要做的，也是最应该做的，就是学会尊重观众！

于冬表示，中国电影的发展，还是要回到讲故事这个本体，“现在不是拼特效的时代，应该靠讲故事塑造人物来推动内容创作生产。”

“玉梅阿姨”背负的过去没有正面出现在银幕上，当罗冬决定跟拍她时，他镜头对准的是她此时此刻步履不停的生活。七十多岁的老太太，每天在没有暖气、热水和独立卫浴的城乡结合部平房里醒来，上海阴寒入骨的一月，她在户外洗脸刷牙，回到房间里简单锻炼，然后梳妆打扮，一丝不苟地抹代表着老派上海的银耳珍珠霜，搽荧光芭比粉的唇膏，拉上拖车出门，坐轻轨换地铁从城市的东南郊到城市中心的复兴公园，或西南边漕河泾的老年舞厅，或西北角的宜家卖场，有时，她要一对一地约老先生见面，会选定召稼楼这样的古镇。她不知疲倦地穿梭在上海越来越大的城区，至于她的过去、她的秘密，就像一张考验耐心的拼图，隐在表面活色生香的老年社交生活的背面。

也不是说只有拥有美好的品质才能成为主角，具有强烈主观意识的反派也可以成为主角。

除去广州街头的这场表演，近日有一组讲述黄家驹歌迷故事的纪录片被网友点赞。据了解，这是在黄家驹逝世30周年之际，快手铁工作室联合快手00后纪实创作者@李娃娃 ，从万千家驹的追随者中，跟踪采访到4组音乐创作者，共同拍摄了一组纪录片《哪会怕有一天只你共我》。4组音乐创作者因黄家驹以及拍摄这套纪录片而结缘，他们刚好是从60后到00后的四代人。

傅若清认为，中国电影市场化已走过20余载，主流观众已不断迭代，“新”主流观众在观影选择上更看中情感共鸣，而好莱坞电影创新不足，依然在延续着原有的故事、人物和特效，加之国产片在技术和表达上的不断升级，都使得“中国故事”愈发受到市场的欢迎。