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“我们三个人都哄着大红,努力把这座冰山融化,现在四个人是非常非常好的朋友。”惠英红对1905电影网说。
很多电影观众因为《白蛇:缘起》中的“许宣”的“少年音”认识杨天翔,他也或多或少的参与了追光动画后续作品,但角色所需的音色多为“少年”。
JOJO衍生名作 《岸边露伴一动不动》的真人电影《岸边露伴 卢浮宫之行》将于5月26日上映,官方日前公布了正式预告,一起来先睹为快。
通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
近几年,爱奇艺在电视剧、网剧领域频出爆款,被问起背后的“成功密码”,爱奇艺高级副总裁、爱奇艺影业总裁亚宁认为“深入生活,强调原创”是最重要的。作为带有互联网基因的电影公司,爱奇艺影业致力于创新互联网影业模式,孵化优质IP,为电影行业创造更多价值。