《蜘蛛侠：纵横宇宙》则从“大”走向了“小”。别看本片里面登场的蜘蛛侠多到铺满整个屏幕，还有一蛛战百虫的壮观画面，但其实本片叙事的切入口很接地气。如果前作讲述的主角迈尔斯怎样战胜青春期的迷茫，认识到“能力越大责任越大”的道理，那么本作就聚焦于迈尔斯怎样面对各种外部规则给成长带来的压抑。当然，贯穿于两部电影的主题，还有家长能不能理解孩子的理想和追求，孤独的年轻人怎么样找到志同道合的朋友/恋人等等。这些内容不像漫威宇宙那么复杂，也没有DC宇宙刻意营造的“深刻”，但好就好在真诚、温情。生活化的语言和表现方式，也最容易引起观众的共鸣，可以说，本片是非常“讨巧”的。

活动的第一站来到了夔州博物馆。在夔州博物馆馆长雷庭军的陪同下，主创们首先参观了李白登舟景观点，李白雕像立于猎猎江风，周围围绕着他不同时期的朋友们，以一种跨越时空的方式，送他前往自由之岸。随后，大家来到了夔州博物馆，面对李白的动画，导演谢君伟和邹靖动情地表达了对于“轻舟已过万重山”的感悟：“来到奉节，深深感受到‘朝辞白帝彩云间’的诗景，也不免回想起与《长安三万里》相伴的日子。电影上映三周了，从一个概念开始，看着影片一点点成型，仿佛已然走过了三万里，跟随电影度过了三万里的人生， 体验了轻舟已过万重山。我们所有的努力，能让《长安三万里》给大家留下美好的记忆。非常感激，感谢大家如此喜爱这部电影。”

新世纪以来，大众传媒急遽更新迭代，新媒介革命浪潮席卷世界各地，超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3.0技术不断地冲击当代电影的生产与制作，电影工业美学体系逐渐进入到“后工业时代”，奠定了21世纪电影生产制作的新美学体系。类型化的叙事模式被不断改造，单一性的主题表达被不断超越，一家独大的制作标准被不断冲击，动画电影和数字电影数量的持续增加，契合新世纪电影观众精神需求的新标准体系正在生成，融合多元文化诉求的电影叙事模式逐渐崭露头角，让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面。其中，中国商业电影在经历十余年模仿阵痛后的高质量发展、韩国和欧洲电影借助新技术的强势崛起，都表明世界电影工业生产体系的格局已经发生了巨变。以中国为例，《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《我和我的祖国》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列、《流浪地球》系列等类型多样、主题各异、叙事多变、质量上乘的中国电影，与好莱坞电影相比并不逊色。面对东亚和欧洲电影迅速崛起的冲击，曾经一家独大的好莱坞不仅没有转变思路进行创新，而是仍然延续“吃老本”的僵化模式，一再透支曾带来巨额利润的“爆米花经典IP”的价值。例如《复仇者联盟》《X战警》系列的混乱拼贴、《蜘蛛侠》《蚁人》系列的叙事混杂、《壮志凌云》《黑客帝国》系列的自我重复、《速度与激情》《变形金刚》系列的逻辑混乱以及《瞬息全宇宙》《小美人鱼》的恣意胡闹等，最终将自己的艺术水准拉低到水平线之下。

随着元宇宙时代的到来，非遗传承渠道的数字化、科技化趋势日趋明显。

此外，《暮色心约》也涉及到一些典型的心理健康案例，如都市人的生存压力、女性职场困境、夫妻关系、亲子关系、童年阴影等等，并呼吁大众关注心理健康，展现出细腻深刻的人文关怀。而刘瑕也在与祁连山的恋爱中，逐渐解开心结，二人双向救赎、照亮彼此，共同奔赴一场温馨唯美的爱情心约。

观众在感受到街舞的热情与震撼的同时，也体会到了小人物奋斗逆袭的魅力，《热烈》是一部值得一看的励志电影，为暑期档带来了别样的热情与动力。