营销形式。车企营销呈现公域、私域一体化整合趋势，车企将通过全渠道与消费者保持持续沟通，输出品牌价值和理念，对营销形式也提出了更高要求。随着市场需求变化和XR视效技术的发展，沉浸式活动、虚拟人营销、虚拟直播等体验营销形式开始引领营销活动，通过用户与品牌的互动，可以让用户进一步深入品牌理念、价值之中，并由此使用户获得价值认同感，帮助推动品牌宣传，升华和夯实品牌与消费者之间的联系。

去年8月份播出的《欢乐颂3》的收视率也只有0.5，排在东方卫视全年倒数第4（除掉重播剧）。

不过要说更有趣的，可能还是剧中两位戏份没那么多却相当出彩的“疯批美人”帕丽斯和白寡妇。

当我们追随洪常秀变化的内心看向《在水中》，那模糊的彩色像素构成的大海画面，正如他所钟爱的画家塞尚不知疲倦画下的圣维克多山。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

“作为一个主控官，我最大的职责，不是让案件成功入罪，而是确保每一个人都有公平公正的审讯。”这是影片中金远山的一句台词，也是影片的主题——法律与正义。影片中那些为了正义而奋斗的律师们，造就了一场热血的法庭大戏，也造就了港片新的票房纪录。也期待《毒舌律师》能在内地获得同样的佳绩。