但我觉得,既然陈星旭是2700岁的“老神仙”(虽然这个年龄在仙界应该不算老吧),而且剧中性格又是偏清冷老成,而且又是修炼得清心寡欲的禁欲型男主,声音浑厚一点也没什么嘛。
《惊梦》中,陈佩斯扮演的是一个坚守职责的戏班班主,而戏外的陈佩斯,不仅是艺术家,还是大道文化的掌门人。自2001年进入舞台剧创作领域以来,他将基于多年研究的戏剧理论及技术方法持续融入到舞台实践之中,打开了一片新天地,走出了一条新道路。凭着表演这门老手艺,陈佩斯创办的大道文化,先后主导创排了《托儿》《阳台》《阿斗》《雷人晚餐》《老宅》《春宵保卫战》《戏台》等备受观众喜爱的舞台喜剧。他幽默而诚恳地表示自己是“手艺人”:“守着规矩排戏,摸着时代的脉搏排戏,伺候诸位看官看戏。”
主创走心分享动人观后感
《中国奇谭》制作精良,几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式,从线条、平面到立体,从简笔、水墨(彩)、剪纸、油画到泥偶,如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘,象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如,《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事,却不是中规中矩的“正本”(西游故事),而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”(类似于网络小说的“番外故事”)。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩,还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命,寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中,令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”,不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接,还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》(也称《鹅笼书生》),这部原本名声不显的作品,经动画的跨媒介改编,提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力,还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。
大部分内地剧不会描写穷人,大部分港剧倒是反过来不会描写有钱人了,想着有钱人拿着金锄头。
直到,老爷子的三个孩子肯达尔、希沃恩、罗曼发现他们中的任何一个人都无法成为继承人时,一场战争打响了。