《变形金刚7》5个白人角色，4个是丑角，男主比女主还讨人嫌！

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

@周桂伊：有一些有沉浸式体验情感反馈的片子，我觉得就特别适合在杜比影院看。拿我们正在上映的《深海》来说，里面有场戏我记得是参宿在海里面挣扎。那时候有段很长的声效，真的是只有在杜比里面，才能够真的是感觉好像你那一刻也在海里面，跟着她在起伏一样；还有第二点，我觉得有一些有特殊声音设计的电影，就像是《新蝙蝠侠》，用声音来呈现它城市感。导演其实做了很多设计，比如说像是混混们打闹的设计，然后地铁穿城而过的呼啸，雨夜那个雨水滴滴哒哒打击着地面的声音，这些声音其实共同构成了电影的叙事部分。

活动现场，上海科技影都影视协拍产业联盟成立，举行了影视产业知识产权应用与保护（松江）基地揭牌仪式、长三角国际影视中心启用暨仓城国家文化出口基地进驻启动仪式、上海科技影都元宇宙创制基地启动仪式，还有上海思特奇酒店和上影科创中心高科技制作平台项目发布，以及一系列上海科技影都项目签约。

公司空降了范思思成为了广告部的组长，不过范思思并不喜欢广告部，毕竟这个部门天天开会画大饼，而且没天没夜的加班。

在日趋严重的社会焦虑和同辈压力的摧残下，自己和身边的人常常陷入困惑，为了父母的期待和他人的认可，按部就班地面对来不及规划的未来，不知不觉活成了别人眼中的‘成年人’，甚至沦为‘人设’与‘标签’的傀儡，渐渐迷失了真实的自我。《表白吧！在毕业前》是一场天马行空的荒诞冒险，在爱情、友情与自我的成长旅程中，青春不被定义，跌跌撞撞的我们，总要抱着一点希望，去到更好的明天！”