关于这些图像，彼得·因德甘的贡献也不容小觑。虽然两人的性格完全不同，但他们有着弗雷所说的“迷人的友谊”。这些电影是通过一个“尊重争论”的过程产生的。弗雷说：“我倾向于明信片般的影像；而彼得提供裂缝和质地。”由于摄制组对影片的精心准备，并且摄制组尽可能地控制在小规模，所以拍摄过程不会太过干扰。弗雷经常自己负责录音，但“从不使用吊杆式麦克风--那会吸引太多的注意力。”

梵高的油画，绚烂诡异的星空，每张油画都有所预示，那种极致的耀眼的灿烂和展示，很好地抚慰了观众，看这部电影，能说出梵高油画里哪张是孤独，哪副是癫狂，哪一张更具艺术美，会让很多观众油然升起一种被尊重的优越感——毕竟，这些貌似深刻的表达，不是每个普通人都能看懂内涵的嘛。

在活动现场，主创们集体到场令观众兴奋不已，迫不及待地分享自己的观影感受。一位头戴“灵魂提取器”的观众一本正经地表示，“每个人都要坚守自己的‘偏执’”，因为人生最重要的，就是“写好属于自己的那首诗”。领衔主演杨皓宇对此表示赞同，“其实每个人都是自己的外星人”，他说“唐志军这个角色最打动自己的地方，就是他明知道自己坚守的希望可能落空，但还是义无反顾的一次次踏上旅程”。他还揭秘，在拍摄《流浪地球》时“郭帆导演给了自己很大的表演空间”，可在拍摄《宇宙探索编辑部》时“怎么演怎么不对”，“孔大山导演只要生活中最纯粹的东西”，而自己“很多表演技巧都被他否定了”。他开玩笑地说，最终被“逼疯了”才演活了这个角色。而当孔大山导演被问及，是如何为这些奇奇怪怪可可爱爱的角色找到演员时，他坦言因为大部分“都是朋友所以免费”，而且“郭帆导演不仅免费，还‘带资进组’”，引得台上台下哄堂大笑。

Ziwei：有学者说，从2011年往后的十年，被称为中国民族志纪录片的“新浪潮时代”。他在说这个话的时候可能有几方面的思考，一方面他认为在从官方到个人的整个创作领域里，大家似乎达成了一种共识：影视是一个时代的文本，要用影视来记录时代的变迁和文化的传承；另一方面是，现在大家的手机或者相机都能够用来拍一些东西。在这种拍摄门槛大大降低，人人都能拍点什么的时代，是不是每个人都能够拍摄属于自己的民族志纪录片呢？

一个三四千工资地美食博主，完全不怕被赖上了，赔个几十上百万倾家荡产一屁股债。甚至还拍成了王子怡和毛晓彤初遇地英雄救美戏份。

全剧以一个家庭的命运为切入点，讲述了青莲村修复生态环境、创造绿色发展的故事，展示了人们在生态环境保护中获得的价值实现和精神升华。