作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

二创还表现出“快餐化”“碎片化”的特点，上述的“几分钟看完电影”就是其中典型，这类视频往往通过剧情梗概来吸引点击，忽略电影本身的情节发展和视听语言，简单地提取其中的剧情加以简述，让短视频用户快速消化内容，也导致讨论质量的下降。另外还有不少“解构式”的二创，一定程度上已经脱离了原作品的内容。

正如艾德文·卡特姆在《创新公司：皮克斯启示录》里写的那样：“皮克斯是一个依赖创新思维的亲密圈子。”

1、剧情紧凑，男女感情线快中有慢

《天空之城》作为经典修复首次在大银幕上映，很多人过去对其认知不尽相同，小时候看这个动画的时候，看到了里面的冒险故事，但更深层次的美好，似乎也直到长大了才懂得。

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