在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

《狃花女》取材背景为20世纪30年代地处湘西沅陵大山深处的借母溪，这里的男人娶不起堂客，为了延续香火，传宗接代，千百年来这里的男人就从山外“借母生子”，久而久之，便将“借母生子”这一奇特风俗称为“狃花”。婉儿18岁那年，因丈夫得痨病被从山外狃来替芦家借腹生子，但临进芦家时才知道是兄弟两同时狃她。婉儿在与两兄弟的接触中，对芦大生出好感，想方设法回避芦二，欲与芦大成事，尽快怀子拿钱回家，为此兄弟两反目成仇。直到红军来到山里，这里的一切发生了变化。通过反映在红军领导下推翻“典妻制度”封建陋俗的故事，揭示了封建势力反动落后的本质，展现了劳苦大众追求美好生活的梦想。

影片在第25届上海国际电影节进行了多场展映，场场售票秒罄，同时收获不俗口碑。胡歌“人戏如一”的真挚表演，女性导演的细腻视角和克制却潜藏力量的叙事风格，都备受关注认可。观众观影后感叹：“一个个真实的人物拼接出时代中的芸芸众生，每一个角色都能让观众找到自己的影子，产生感情共鸣”、“悼词是死亡的佐料，做菜的人用心，用它调制了父子、兄妹、爱人、伙伴之情，在生命的浓烈和死亡的暗淡之间不断转换”、“看不到胡歌的表演痕迹，感觉他就是闻善，才华不被重视的沉闷，特别眼神中带着迷茫，无论是外在形象还是内在心理状态，每个细节都刻画地淋漓尽致，深入人心”。

中国的当代大都市有很多，为什么是“上海”？百年来，红色文化的引领、海派文化的赋能、江南文化的滋养，使上海这座光荣之城、人民之城、人文之城的独特气质和神采得以不断彰显。面向未来，作为改革开放排头兵、创新发展先行者，上海更要加快建设具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市，从而更好地向世界展示中国式现代化的光明前景。“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市精神和“开放、创新、包容”的城市品格，是上海之所以是上海的本质属性，也是上海未来不断创造新奇迹的内在动力，更是经历漫长的困顿和挣扎后，青年们循着时代潮流落脚上海的根本原因。

胡和平强调，2023年是全面贯彻党的二十大精神的开局之年，也是推动电影全面复苏的关键之年。电影全战线要坚持以新时代中国特色社会主义思想为指导，深入学习贯彻关于电影工作的重要论述和党中央决策部署，围绕学习宣传贯彻党的二十大精神这条主线，坚持以人民为中心的工作导向，坚持创作为基、改革为先、创新为要，着力推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作，着力推动电影市场、电影产业恢复发展，为建设社会主义文化强国、铸就社会主义文化新辉煌贡献更大力量。

只有酒精调剂下才能获得生活的激情么？当然也不是。